◆기획 : 모리야마 아츠시

◆캐릭터 원안・엔드 카드 일러스트 : 호시노 릴리

◆시리즈 구성 : 이쿠하라 쿠니히코, 이카미 타카요

◆캐릭터 디자인・총작화감독 : 니시이 테루미

《줄거리》

"생존전략!"

"나는 이 아가씨의 남은 목숨을 늘려 주기로 했다."

세기말적 분위기에서 나온 작품의 특징을 생각해봅시다. 

“1999년 7월에 하늘에서 공포의 대왕이 내려온다”
노스트라다무스의 예언이었습니다. 이 예언과 Y2K는 세계적으로 세기말적인 분위기를 불러일으키게 됩니다. 애니메이션에서도 예외는 아니었죠. 90년 초 일본 경제의 불황과 함께 긴 침체기를 맞았던 애니메이션이 1995년【신세기 에반게리온】으로 인해 제 2차 아니메 붐을 맞이하였고, 그 후로 TV 애니메이션의 질도, 양도 폭발적으로 증가하였습니다. 그리고 세기말이라는 시대상과 맞물려 이 당시 히트했던 애니메이션의 상당수는 그런 분위기였습니다. 
그런 분위기의 작품이란? 1. 온갖 은유가 튀어나오고 2. 음모론으로 점철되어 있고 3. 비밀주의에다가 4. 불친절한 스토리전개를 보여주는 작품입니다. 예. 모두들 아시다시피 이런 분위기의 작품 중 대표격이【신세기 에반게리온】입니다. 그리고 이쿠하라 쿠니히코 감독님의 전작인【소녀혁명 우테나】도 이러한 분위기죠. 
물론 이쿠하라 쿠니히코 감독님이【신세기 에반게리온】에게 영향을 받을 정도의 크리에이터는 아닙니다. 안노 히데아키 감독님과는 굉장히 친한 관계를 유지하고 계시지만, 라인 자체가 다릅니다. 전혀 다른 매력에 전혀 다른(그리고 확실한) 결말이었습니다. 하지만 어쨌든 두 작품 모두 세기말적 분위기의 애니메이션이었다는 건 확실합니다. 
그렇다면 질문.
지금이 세기말이라고 생각하시나요?
아마 대부분의 사람들이 "아니오."라고 말할 겁니다. 1999년 7월은 이미 지났고, 2012년 12월 21일에 세계가 멸망한다는 예언에는 많은 사람들이 "한 번 속지 두 번 속냐."라는 반응일 겁니다. 
과연 지금 세기말적인 작품이 나온다면? 굉장히 시대착오적이라는 느낌이 들지 않을까요?
개인적으로【도는 펭귄드럼】이 이런 시대착오적인 작품이 아닐까 합니다. 


도는 펭귄드럼과 은유

펭귄, 사과, 지하철, 도서관 입구의 퍼즐, 도서관, 어린이 브로일러,【개구리군 도쿄를 구하다】, 검은 토끼, 여신님, 유령, 흰색과 검은색 곰인형 등등...
'이게 도대체 무엇을 의미하지?'라고 할만한 것들이 오프닝에서도 본편에서도 끝없이 쏟아집니다. 하지만 위에서 언급했던 단어들 중 감독이 그게 무엇을 의미하는지 확실히 가르쳐준 건 몇 개 안됩니다. 딱 세기말적 작품의 특징이었죠. 

도는 펭귄드럼과 음모론

"이 세계는 잘못되어 있어."
작중 펭귄포스의 일원들에 의해 반복되는 문장 중 하나입니다. 거기다가 작중에는 반복해서 95라는 숫자가 나옵니다. 이는 모두 사린 가스 사건을 떠올리게 하는 키워드 중 하나이며, 작중에서는 테러가 일어난 해이고, 그 테러가 특정 조직에 의해서, 그리고 특정 목적에 의해서 일어났다는 묘사가 나옵니다. 이들이 음모론의 성격을 띄고 있는 부분입니다. 

도는 펭귄드럼과 비밀주의

PINGROUP Inc.와 KIGA, 그리고 펭귄 포스가 어떻게 생겨났는지, 그 자세한 정체를 우리는 아무것도 모릅니다. 중앙 도서관, 하늘의 구멍 지점의 자세한 정체도, 어린이 브로일러의 자세한 정체와 투명한 존재, 투명해지게 되면 어떻게 되는지도 우리는 알지 못합니다. 심지어 펭귄이 어째서 다른 사람 눈에는 보이지 않는지까지도 설명해주지 않습니다. 그 모든것을 비밀에 싸놓고 단순히 "이것은 그런 것입니다."라고만 진행될 뿐, 이 작품은 우리에게 아무런 설명도 해주지 않으며, 끝에 맥거핀으로 만들어버립니다. 광고부터 애니메이션의 끝까지 극도의 비밀주의를 보여줬죠. 

도는 펭귄드럼과 불친절한 전개

어떤 분이 말씀하신대로, 이 작품은 마치 명장면과 주제를 먼저 만들어놓고, 그 사이사이 말만 되게 이야기를 끼워넣은 것 같은 느낌입니다. 거기다가 부분부분 파괴력이 있을 뿐 전체적으로 감정이 우러나오지 않는 스크립트가 더해지니 굉장히 전개가 뜬금없습니다. 여기에 위에서 설명했던 비밀주의가 더해지면 좋게 말하면 마이페이스 쿨한 전개, 나쁘게 말하면 여론을 신경쓰지 않고 자기 멋대로 가는 전개가 되는 거죠. 


결과는 14년 전 방식에 정체된 애니메이션

결국 이 애니메이션은 90년대 후반부 작품의 특성과 교훈을 그대로 답습하면서 주제는 확실히 드러나지 않은, 말 그대로 이쿠니 챠우더(=chowder=잡탕)라는 느낌이었습니다. 결국 우테나와는 다르게 판매량도 5천장으로 손익분기점은 넘었지만 히트는 치지 못하고, 알려지지 않은 불운의 명작으로 남지도 못한, 말 그대로 "그 무엇도 되지 못한 애니메이션"이 되었습니다. 
그럼에도 불구하고 이 작품을 방영 전부터 응원해왔던 팬으로서 약간 변명을 하자면...이 작품은 단순히 이쿠하라 쿠니히코 감독의 복귀작이 아닐까 할 뿐입니다. 자신이 할 수 있는 건 모두 해볼 수 있는 시대에 와서 복귀한 작품이니만큼 그가 할 수 있는 모든 유니크한 것을 정제하지 않은 채 보여줬을 뿐이 아닐까요?
다만 차기작도 이런 식이라면 정말로 이쿠하라 감독의 사고는 90년대에 정체되어 있다고 할 수밖에 없겠죠.

위쪽에서 이미 제가 이 작품에 대해서 비판하고 싶은 건 모두 비판했으니 이제 좋았던 점을 적으면 되겠군요. 

이 작품, 이런 점이 좋았다!

1. OST, 삽입곡 및 음악

작품을 감싸는 음악이 굉장히 환상적이었습니다. 토라도라로 뛰어난 OST를 보여주신 하시모토 유카리 님의 OST와 계속해서 바뀌는 엔딩곡, 그리고 생존전략 삽입곡 "Rock Over Japan"은 굉장한 인기를 끌었죠. 개인적으로 그 중 가장 좋아하는 곡은 이 곡입니다. 

2. 미려한 캐릭터디자인

【소녀요괴 자쿠로】로 유명한 호시노 리리 씨의 캐릭터 원안을 니시이 테루미 씨가 정말 미려하게 애니메이션 캐릭터 디자인으로 완성시켜 주셨습니다. 이쿠하라 쿠니히코 씨와는 우테나 동인지로 인연을 맺은 니시이 테루미 씨가 보여준 캐릭터 디자인이 개인적으로 호시노 리리 씨 원안 특유의 순정만화 느낌도 살고 참 좋았습니다. 

3. 기발한 연출

이쿠하라 감독만이 상상할 수 있는 연출들이 많이 나왔습니다. 주인공 이외의 사람을 픽토그램으로 표현한다든지, 회상신을 시작할 때 지하철을 떠오르게 하는 연출을 사용함으로서 이 작품의 소재 중 하나인 '전철'을 계속해서 떠올리게 했습니다. 주인공을 간접적으로 드러내는 펭귄이 계속해서 애니메이션의 흐름을 끊는다는 지적과 과도한 연극적 연출이 거슬린다는 지적이 있었으나, 후반부에 가면서 그런 단점들은 많이 줄이고 이쿠하라 쿠니히코 감독이 보여줄 수 있는 연출을 모두 보여줬다고 생각합니다. 


마치며

6개월동안 이 작품을 보면서 감탄도 했고, 실망도 했습니다. 개인적으로는 실망을 더 많이 했습니다. 아마 우테나만 없었어도 이 정도로 실망하지는 않았을 것 같습니다. 사실 우테나가 없었으면 관심도 없었을 수도 있지만요(...)
그럼에도 불구하고 저는 이 감독님의 차기작이 보고 싶습니다. 이 감독님만큼 개성있는 감독님도 없잖아요? 하지만 아마 다시 10년동안 잠적하시겠죠. 그러면 나는 10년동안 애니메이션을 봐야 한다는 거잖아? 볼 수 있을까?
이 애니메이션을 만들어주신 스태프 분들께 감사를 표합니다. 6개월동안 여러가지로 즐거웠습니다. 이런 개성있는 작품을 다시 볼 수 있었으면 좋겠습니다. 좀 더 발전되고 개선되어서 말이죠.