개요

흔히들 사춘기를 질풍노도의 시기라고 합니다. 이 시기에는 청소년들의 머릿속에 많은 생각과 고민이 오가게 됩니다. 몇몇 고민은 으레 "그래, 나도 그런 고민을 한 적 있었지." 하고 무릎을 치며 이야기를 나눌 수 있겠지만, 가끔씩 굉장히 특별한 고민을 하는 청소년도 있기 마련입니다. 이 작품에는 등장인물들의 그러한 바람과 정서가 작품 전반에 걸쳐서 복잡하게, 그리고 섬세하게 엉켜있습니다. 이러한 점은 시무라 타카코 님의 다른 작품 「푸른 꽃」과도 일맥상통합니다. 

작품 소개

《STAFF》

◆원작 : 시무라 타카코(志村貴子)

◆감독 : 아오키 에이(あおきえい)

◆시리즈 구성 : 오카다 마리(岡田麿里)

◆캐릭터 디자인 및 총작화감독 : 마키노 류이치(牧野竜一)

◆음악 : MONACA의 코우사키 사토루(神前暁), 

오카베 케이이치(岡部啓一), 

호아시 케이고(帆足圭吾)

◆음향감독 : 아케타가와 진(明田川仁)

◆애니메이션 제작 : AIC Classic

《STORY》 

여자가 되고 싶은 남자아이 니토리 슈이치와 남자가 되고 싶어하는 여자아이 타카츠키 요시노를 중심으로 그들의 소망과 이로 인한 좌절을 그린 주변 인물들의 이야기. 

나의 줄리엣이라는 이름은, 너에게 어울려

여자가 되고 싶었던 남자. 남자가 되고 싶었던 여자. 친구를 연적으로 돌리고 냉정한 말투로 무시하는 여자. 소년과 소녀들은 자신의 소망, 직면한 현실, 이 둘을 가르는 거대한 틈, 커다란 한계, 그리고 좌절 사이에서 끝없이 방랑합니다. 변성기와 여드름, 커져버린 키라는 신체적 한계는 의지로는 어찌할 수 없으며, 고정관념이라는 사회적 한계는 혼자서 바꾸기에는 너무 힘듭니다. 이 문제는 해결되지 않습니다. 그렇기 때문에 주인공들은 방랑합니다. 니토리 슈이치뿐만 아니라 타카츠키 요시노도, 치바 사오리도 이 사이에서 방랑합니다. 결국 그들은 모두 마지막 화에서 고민해 왔던 문제에 대해 나름대로의 답을 내립니다. 그 답이 무엇인지는 작품을 보신다면 알 수 있습니다. 

그들의 소망은 전혀 다른 현실로 나타납니다. 

등장인물들은 그 괴리감을 가지고 서로 대립합니다. 

본 작품은 시무라 타카코 님의 또다른 작품인 「푸른 꽃」과 많은 유사점을 공유하고 있습니다. 복잡미묘한 정념과 그 틈새에 자리잡은 성정체성의 혼란, 극을 이용한 심리 대변, 조금이라도 건드리면 부서질 것 같은 유리조각같은 관계까지 모두 시무라 타카코 님 특유의 방식으로 전달하고 있습니다. 성적인 요소를 최대한 배제하고, 주인공들의 심리를 표현하는 데 초점을 맞추고, 구체적인 한계를 그리고 있는 작품이라는 점에서 여타 작품과 차별화된다고도 볼 수 있을 것 같습니다. 한 명에게라도 감정의 초점을 맞추고 볼 수 있다면, 가슴을 졸이며, 공감하며 볼 수 있지 않을까요?

부드러운 수채화 톤의 작화와 작은 돌 하나를 연못에 살짝 던진 듯 잔잔한 음악은 시무라 타카코 님 특유의 느낌을 더해줍니다. 

개인적으로는 사오리라는 캐릭터가 가장 좋았습니다. 

실패한 애니메이션화

하지만 장점만 있는 애니메이션은 아니었습니다. 가장 큰 패착의 요인은 역시나 초등학교 때의 에피소드가 전부 사라진 것이 아닐까 합니다. 모두 4권 분량의 초등학교 에피소드는 작중 몇몇 인물들에게 개연성을 부여하고, 좀 더 감정이입을 쉽게 할 수 있는 시간을 제공함으로서 작품의 토대를 쌓습니다. 하지만 이 작품은 그러한 과거를 회상과 독백, 암시 정도로만 보이고 있습니다. 덕분에 몇몇 캐릭터의 행동은 이해할 수 없기도 했습니다. 개인적으로 최대의 피해자는 마호라고 생각합니다. 마호의 행동은 원작을 읽지 않으면 그저 츤데레 시스콘으로 보일 뿐이지만, 원작을 읽는다면 이 행동이 슈이치에 대한 컴플렉스 때문에 시작되었고, 그 때문에 모델 일을 시작하였으며, 자기 옷을 입으면 너무 예쁜 슈이치를 질투하고 화를 내면서도 내심 아끼는 마음을 보여주는 것이라는 걸 깨닫게 됩니다. 

동시에 각본의 각색과 추가, 보강이 어색한 부분이 있었다고 생각합니다. 그 덕분에 스에히로 안나와 사귀는 부분은 상당히 뜬금없었으며, 니토리가 갑자기 학교에 여학생용 교복을 입고 가는 장면도 크게 심사숙고하지 않았다는 느낌이 들었습니다. 

또한, 오프닝 곡은 좋았으나, 오프닝 영상이 의미하는 바는 개인적으로 알 수 없었습니다. 그저 수채화 톤의 배경작화를 자랑하기 위해서였을까요?

이러한 점은 「푸른 꽃」의 환상적인 애니메이션화와 비교해 봤을 때 참 아쉽지 않을 수 없습니다. 

원작(만화)에 비해 심리묘사가 힘든 애니메이션이라는 장르와 

독백을 싫어해서 상황과 대사만을 주로 사용하는 아오키 에이 감독의 특성이 

서로 맞물려서 나타난 부작용 아닐까요?

섬세한 표정변화가 더 있어줬다면…….

명작이 될 수 있었던 작품에 대한 아쉬움

괜한 아쉬움이 남습니다. 정말 명작이 될 수 있는 작품이라고 생각했기 때문입니다. 이는 제가 두 작품을 비교하고, 원작을 비교하면서 애니메이션화에 너무 많은 걸 바라는 것일 수도 있겠습니다. 하지만, 그만큼의 포텐셜이 있었다고 개인적으로 생각하기에, 더욱 아쉬움이 남습니다. 

그럼에도 이 작품은 굉장히 뛰어난 작품이고, 말로는 하기 힘든 무언가(매력일 수도 있겠습니다)를 가진 작품입니다. '여장'이라는 요소에 거부감을 가지지 마시고, 한 번 시도해보시면 좋겠습니다. 사춘기 시절 이성에 대한 고민, 성정체성에 대한 고민을 해본 적 있다면 아마 정말 괜찮은 작품이 될 거라고 생각합니다. 

사오리가 웃는 장면으로 이 리뷰를 마치겠습니다. 

사오리 귀여워요.